jueves, 24 de junio de 2010

Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio, fue un pintor Italiano considerado como el primer gran exponente de la pintura Barroca.

Caravaggio coloco la oscuridad en el claroscuro. El claroscuro llego a escena antes del arribo de Caravaggio a la pintura, pero fue el quien le dio la tecnica definitiva, Caravaggio oscurecia las sombras y transformaba el objeto en un eje de luz, cada vez mas penetrante. Con esta tecnica, los demas artistas comenzaron a plasmar el disico y la psicologia de los personajes de una forma cada vez mas real. Cravaggio se caracterizo tambien por su rapidez para ejecutar obras marcando lineas basicas directamente sobre el lienzo y utilizaba como modelos a dos personajes que luego se convirtieron en pintores, estos dueron Mario Minniti y Francesco Boneri; otros modelos fueron algunas prostitutas, quienes posaban para figuras de virgenes o santas (algo que fue muy criticado).

Caravaggio tuvo una notable habilidad para expresar en determinadas escenas de insuperable viveza a llegada de un momento crucial como por ejemplo:

En los disipulos de Emaus el momento en que Cristo, haciendose pasar por un viajero, se reune con sus discipulos para compartir su alegria.

miércoles, 23 de junio de 2010

El arte Barroco

El arte Barroco se desarrolla en los siglos XVII y XVIII.
  • CARACTERISTICAS:
    Entre las Caracteristicas generales del arte barroco estan su sentido del movimiento, la energia y tension. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenograficos de muchas pinturas, escuturas y obras arquitectonicas. Una itensa espiritualidad aparece con fecuencia en las escenas de martirios y apariciones milagrosas. La insinuacion de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barroca, tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores prestendieron siempre en sus obras la representacion correcta del espacio y la perspectiva. El naturalismo es otra caracteristica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representacion de los sentimientos ineriores, las pasiones y los temperamentos, magnificamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de el uno de los estilos mas arraigados del arte occidental.

  • PINTURA:
El pintor barroco plasma la realidad tal y como la ve, con sus limites imprecisos, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos, la sposturas violentas y las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo.

Las obras barrocas tienes las siguientes caracteristicas:

-Se usaron composiciones menos simetricas y personajes con actitudes poco serenas, para dar una mayor movilidad y fuerza a las representaciones.

-Se utilizo la tecnica llamada claroscuro. Se basaba en generalizar los fuertes efectos luminosos, es decir , que se mezclaban zonas de sombra con otras de intensa luz.

-Las representaciones tenian gran emotividad y los personajes mostraban sintimientos intensos.

jueves, 17 de junio de 2010

VENUS


La diosa venus en una de sus faces mas importantes, "el sueno"


- Descripcion acerca de la pintura:
En este cuadro encontramos a la diosa luciendo su explendor mientras se acuesta a la sombra de unos peñascos. Su mano acaricia su parte íntima, y una suave ceda la cubre, sobretodo la parte inferior física.


Esta representando al máximo la sensualidad, el poder de la belleza en vez de la guerra. Podemos denotar de esta pintura que VENUS no recurre a la violencia para lucir su poderío, ella usa la arma de la SEDUCCIÓN...


Venus también representa los deseos ocultos, lo erótico, lo que tenemos escondido en nuestro subconsciente, ella esta mostrando esa parte en su sueño y el campo refleja el deseo de SERENIDAD y NATURALEZA que quiere plasmar mientras duerme. Es como que el sueño se REALIZÓ.


Otra cosa importante es que ella ocupa mas de la mitad de la pintura, es una de las fases que todo artista renacentista debe tomar en cuenta.

jueves, 10 de junio de 2010

Venus y marte (Descripcion)

Venus aparece vigilante mientras su amante, Marte, el dios de la guerra, duerme. Tres traviesos sátiros juegan a su alrededor y ni así consiguen sacarle del profundo sueño. Los amantes aparecen reclinados uno junto al otro, en una gruta formada por un mirto, árbol dedicado a Venus, lo que hace suponer que nos encontramos en un espacio dominado por la diosa del amor, idea reforzada por el gesto y la posición dominante de Venus. La diosa, observando con mirada atenta y segura a su amante medio desnudo, se cubre con un vestido casi transparente con cintas doradas y un broche de perlas sobre el pecho que adornan la blanca túnica de Venus, entendiendo el broche como un símbolo de castidad.

Sandro Botticelli - Venus (Descripcion)


El nacimiento de Venus es uno de los cuadros más representativos de Sandro Botticelli. En esta composición aparecen cuatro personajes mitológicos: Céfiro(Dios del viento del oeste), su mujer Cloris o Fauna(ninfa de la brisa), y la diosa Venus. Céfiro y Cloris eran divinidades del viento y en esta obra representan la unión de la materia y del espíritu que acercan a la diosa a la orilla de Cítera. Allí, la Primavera, una de las tres Horas o ninfas las cuales representaban las tres estaciones que tenia un año griego y que eran divinidades griegas, hijas de Zeus y Temis, la espera con un manto para vestir su desnudez. El manto lleno de flores que sostiene la Hora deja ver claramente que se trata de la Primavera, la estación más ligada con la Diosa y que simboliza el renacer, palabra muy propia para el título del cuadro. Lo mas resaltante de esta obra es que desde la época clásica, es la primera que representa a la diosa del amor desnuda ya que Botticelli es uno de los primeros autores renacentistas, y huye de su época anterior, en donde se pintaban vírgenes totalmente vestidas, para volver en cierta manera a los ideales clásicos.

sábado, 5 de junio de 2010

Historia del Renacentismo

Históricamente, el Renacimiento se originó en la era de los descubrimientos geográficos y las conquistas ultramarinas. El Renacimiento comenzó en Italia en el s.XIV y se difundió por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI.

En este periodo, la fragmentaria sociedad feudal de la Edad Media, caracterizada por una economía básicamente agrícola y una vida cultural e intelectual dominada por la iglesia, se transformó en una sociedad dominada progresivamente por instituciones políticas centralizadas, con una economía urbana y mercantil, en la que se desarrolló el mecenazgo de la educación, de las artes y de la música.

El desmembramiento de la cristiandad y el desarrollo de los nacionalismos, la introducción de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusión de la cultura. Paralelamente a la revolución operada en el mundo de las ideas, surgió a principios del s.XV un renacimiento artístico en Italia (Renascita) de empuje extraordinario.

El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar anatomía, técnica del claroscuro, leyes de perspectiva, los modelos de la antigüedad clásica, etc. Leonardo da Vinci, personalidad eminentemente renacentista, dominó distintas ramas del saber. Es curioso que mientras surgía en Florencia el Quattrocento o primer Renacimiento italiano (s.XV) gracias a la búsqueda de las bases científicas del arte, se produjera un fenómeno parecido y simultaneo en Flandes (especialmente en pintura), basado sólo en la observación directa de la vida y la naturaleza.

Este Bajo Renacimiento tuvo gran repercusión en la Europa Oriental (el Kremlin fue obra de artistas italianos). La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (s.XVI), se caracterizó por la hegemonía de Roma, y hasta el saco de la ciudad en 1527 los Papas decidieron en el mundo del arte (Julio II, León X, Clemente VII); con las guerras de Italia los artistas emigraron y propagaron los principios renacentistas por toda Europa Occidental. Durante la segunda mitad del s.XVI se inició ya la decadencia del Renacimiento, que cayó en un rígido formalismo, y tras el manierismo dejo paso al barroco

miércoles, 26 de mayo de 2010

Dinamismo en el Gótico


El dinamismo es; por ejemplo, el quitarle la rigidez a los rostros de sus esculturas. Prefieren darles movimiento y naturalidad, tanto en cuerpo como en sus facciones, a su vez que tratan y logran por así decirlo llegar a lo que vendría a ser una especie de realismo.

¿Cómo se traduce la Escolástica en el gótico?


En el gótico podemos notar como en su arquitectura o esculturas emplean la escolástica. Pues su arte ahora se basa en fe y razón. Lo aprendido en las escuelas catedralicias fue aplicado en lo que vendría a ser sus construcciones. Por ejemplo, el estilo de sus techos llegó a obtener tendencias árabes, lo cual también se dio en la escolástica.

¿Qué es la Escolástica?

La escolástica es un movimiento teológico y filosófico, que se basó principalmente en la filosofía grecolatina; para así poder llegar a comprender lo que vendría a ser la ‘revelación religiosa del cristianismo’ No obstante, no solo se puede apreciar la grecolatina, también árabes y judaicas.

La arquitectura Gótica y la Escolástica

El historiador Edwin Panofsky nos explica en su tesis “la íntima conexión entre la escolástica y el arte gótico”

-La catedral del gótico clásico apuntaba ante todo hacia la totalidad. Por ello, tendía a aproximarse mediante la síntesis y la eliminación a una solución que fuese perfecta y final. Podemos por tanto hablar del plan del gótico pleno o de su sistema con mucha más propiedad de la que sería posible en cualquier otro período-

La catedral gótica, al igual que la escolástica, trató de sintetizar el material cristiano. (Ejemplo: esculturas)

miércoles, 21 de abril de 2010

Iglesia de la Asunción - Arte Bizantino

En la segunda edad de oro el arte bizantino se extendio a la zona rusa de Armenia donde destacó la iglesia de la Asunción del Kremlin, en la plaza roja de Moscú. Esta cuenta con cinco cúpulas, la mas alta y esbelta en el crucero y otras cuatro situadas en los ángulos que forman los brazos de la cruz; resaltan por su coloración ,por los elevados tambores y por sus característicos perfiles bulbosos.

Iglesia de Santa Sofía - Arte Bizantino


La iglesia de Santa Sofía fue una de las obras mas importantes del arte bizantino. Su significado es divina sabiduria y esta dedicada a la segunda persona de la santisima trinidad. Durante mucho tiempo esta iglesia fue el centro espiritual del arte bizantino, catedral de los patriarcas, etc.

Como vemos en la imagen superior esta iglesia cuenta con una cúpula central sobre pechinas, cuatro arcos que son sostenidos por cuatro columnas, dos semicúpulas que hacen de contrafuerte de la cúpula central, el atrio, ábside y mosaicos bizantinos (ventanas).

sábado, 17 de abril de 2010

Mosaicos Bizantinos


Los Mosaicos son una de las expresiones más populares en dicho arte. Este tipo de estilo, estaba claramente dirigido para los murales o paredes, no para los pisos como se podía apreciar en Roma. Es de esta manera que los bizantinos podían transmitir sus mensajes religiosos. Era como una especie de publicidad.

Los Mosaicos tienen como material teselas de mármol de colores y barro cocido policromado con pasta de vidrio. La técnica principal se basaba en el uso de “Opus Tesselatum” (baldosas de forma cúbica, uniformes con variación de colores) y el “Opus Vermiculatum” (Baldosas diferentes, en las cuales cada una procede en amoldarse al contorno preciso de la figura).
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Todo esto se da cuando Constantino traslada la capital del Imperio Romano de Oriente a Bizancio. Las técnicas fueron mejoradas, en este caso, para diferenciarlos de los completos romanos, aplicaron grandes cantidades de oro.

miércoles, 7 de abril de 2010

Los simbolos de los 4 Evangelistas


El orden en el que aparecen en el Nuevo Testamento son:
  • El ángel: Mateo (Hombre con alas).
  • El león: Marcos.
  • El buey: Lucas.
  • El águila: Juan.

Mateo se simbolizó con un ángel (un hombre con alas) porque su evangelio comienza con la lista de los antepasados de Jesús, el Mesías: Mt 1,1-16. Esta lista es de gran valor para este evangelio porque presenta a Jesús como hijo de David (el más importante de los reyes) e hijo de Abrahán (el padre del pueblo de Dios). Mateo quiere afirmar que Jesús lleva a su perfección la historia del pueblo. Esta lista de mensajes tiene tres períodos de generaciones (3=número perfecto), y cada uno de los períodos se compone de catorce generaciones (14=7+7, número perfecto). Las mujeres también juegan un papel importante en esta genealogía; se trata de Tamar, Rajab, la mujer de Urías (Betsabé) y María. Son mujeres comprometidas con la justicia. Por eso Mateo las incluye en la lista.

Marcos se simboliza con un león porque su evangelio comienza con la predicación del Bautista en el desierto, donde había animales salvajes. Su evangelio fue el primero en escribirse (en la década de los años 60 después de Cristo) y sirvió como texto de catequesis para los que se preparaban para recibir el bautismo. Es el evangelio más corto y el hecho de que comience presentando a Juan Bautista en el desierto es muy importante. Para el pueblo de la Biblia, el desierto representaba, entre otras cosas, el lugar donde se fraguan los nuevos proyectos. Esto es lo que hizo el pueblo de Dios cuando salió de la esclavitud de Egipto. Juan Bautista se da a conocer en el desierto, lo que pone de manifiesto que está preparando al pueblo para la gran novedad que supone la vida y las prácticas de liberación de Jesús. Partiendo de Am 3,8, podemos afirmar que la voz del león simboliza la voz de los profetas que denuncian la violación de los planes de Dios Ap 10,3. Por tanto, Juan Bautista es el profeta que denuncia la injusticia y que apunta a la novedad que aportará Jesús.

Lucas se ha simbolizado mediante un buey o un toro porque su evangelio comienza con la visión de Zacarías en el Templo, donde se sacrificaban animales como bueyes, terneros y ovejas. El evangelio de Lucas comienza y termina en el Templo; los Hechos de los apóstoles constituyen la segunda parte del evangelio de Lucas. Si en el evangelio encontramos el camino de Jesús, en los Hechos tenemos el camino de las comunidades que siguieron a Jesús. El libro de los Hechos termina llegando Pablo a Roma, ciudad que, para Lucas, representa "los confines del mundo".

Juan es representado por un águila, la mirada dirigida al sol, porque su evangelio se abre con la contemplación del Jesús-Dios: Jn 1,1. El evangelio de Juan fue el último en aparecer, y no se escribió en pocos días. Lo escribieron los discípulos de Juan. Una de las características del Jesús del evangelio de Juan es esta: el Maestro nos conoce a cada uno de nosotros mejor de lo que nos conocemos nosotros mismos: Jn 1,48. Poco más adelante dice que Jesús "no necesitaba que le informasen de nadie, pues él conocía muy bien el interior del hombre." (Jn 2,25). Los símbolos de cuatro evangelistas surgieron a partir de Ez 1,10. En Ap 4,6-10 hay cuatro vivientes con ese aspecto, pero no se refieren a los evangelistas.

TETRAMORFOS

Es una representación iconográfica compuesta por cuatro elementos. La más extendida de éstas es cristiana, cuya tradición se remonta al Antiguo Testamento, cuando el profeta Ezaquiel describió en una de sus visiones cuatro criaturas que, de frente, tenían rostro humano y, de espaldas, tenían rostro animal (Ezequiel 1:10). Una visión muy similar aparece en un pasaje del Apocalipsis de Juan (Apocalipsis 4:1-9) que describe a cuatro ángeles zoomorfos que rodean al Pantocrátor y que los estudiosos han interpretado desde el siglo VI, en la Edad Media como los cuatro evangelistas.

jueves, 1 de abril de 2010

El bautismo


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Esta imagen muestra EL BAUTISMO de la era PALEOCRISTIANA

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ANÁLISIS:

1. Análisis Histórico

Dentro de la era cristiana, el bautismo era una de las partes más importantes de la vida de un Cristiano. Especialmente en el caso de los seguidores de cristo, era un acto de devoción, no de obligación.

En este caso, por lo que se observa , debe haber sido en el año 3 ó 4 D.C., el arte casi está en sus inicios y se remueve los principios artísticos de ROMA y GRECIA antiguas.

2. Análisis Pictórico

a- VESTIMENTA:
Ropas sencillas, simples, sin ser recargadas de acuerdo a la época.

b- EL FOCO: Jesús, en este caso no es tan resaltante; si lo comparamos con una publicidad gráfica moderna, demuestra sólo sencillez. Por supuesto no tiene fines económicos.

c- LOS ATRIBUTOS Y DETALLES:

-La paloma: representa al Espíritu Santo; está volteada, no tiene un enfoque muy artístico.
-La mano de Juan: ni siquiera expresa un chorro de agua. Era muy pobre aún la expresión de movimiento.
-El río: y el chorro que fluye, esán pésimamente dibujados. Hasta se podría confundir con una manta.
-Los doce discípulos: dan una especie de aura cristiana al centro de la imagen, avivando el acto bautista dandole SANTIDAD.

jueves, 11 de marzo de 2010

¡Bienvenidos a Artistory Channel!

En este pequeño espacio, muy pronto nos veremos posteando el producto de nuestra investigación acerca de la magnífica historia del arte europeo.

Siéntanse libres de unirse a nuestro blog y de dar sus opiniones acerca de los temas publicados en los posts. Se aceptan sugerencias de todo tipo, pueden mandarnos también mensaje privado.

Esperamos que "Artistory Channel" sea de su completo agrado y se unan a la comunidad

Atentamente

andrea herrera (administrador)